¿Cómo establecer la configuración de la cámara?

Una misma cámara puede hacer fotografías completamente diferentes en calidad. Todo depende de la capacidad de componer correctamente el marco y la configuración correcta para la cámara. Incluso con una iluminación perfecta, puede obtener imágenes que pierden muchos detalles si el fotógrafo no tiene todas las opciones para su cámara.

Primera vez después de la compra cámara réflexEl usuario inexperto usa el modo automático en todos los casos. Al ajustarse a la iluminación y otras condiciones de disparo, la cámara misma establece la velocidad de obturación y la apertura. Si también configura el enfoque automático, el porcentaje de rechazos es mínimo. Pero las fotografías expresivas de arte están fuera de discusión.

Por lo tanto, para que un fotógrafo novato se convierta en profesional, debe comenzar a explorar rápidamente el modo de disparo manual. Entre manual y semiautomático distinguir: "P", "M", "A", "S". En estos modos, la configuración de las fotos se configura manualmente.

En una hora de fotografía, el fotógrafo puede cambiar las opciones y los parámetros preestablecidos docenas de veces. Cada vez que un profesional se ajustará a la exposición, la cantidad de luz, el género de la trama.

La configuración principal en la configuración de la cámara

La elección de un modo de disparo en particular depende del sujeto de la trama y del fondo de la imagen. Pero, para su uso competente, debe tener una idea de la configuración principal:

Extracto

Esta es la cantidad de tiempo que las paredes del obturador están abiertas para tomar una foto. La exposición se establece según la velocidad del objeto. Cuanto mayor sea la velocidad, menor será la velocidad de obturación.

Con buena luz, fotografiar a una velocidad de obturación rápida se puede utilizar para dibujar pequeñas piezas móviles (por ejemplo, el cabello en desarrollo de la modelo). Para reducir el desenfoque de movimiento, debe configurar la cámara en modo manual (modo M).

Ejemplos de velocidades de obturación rápidas al fotografiar sujetos en movimiento

Las velocidades de obturación lentas se utilizan para desenfocar objetos en movimiento, como nubes, chispas de bengalas. Los paisajes nocturnos de larga exposición son populares entre los fotógrafos. Sin embargo, para utilizar la velocidad de obturación lenta, necesita más profesionalismo, experiencia y un trípode.

Ejemplos de velocidades de obturación rápidas al fotografiar sujetos en movimiento

Diafragma

Este es el "ojo" de la cámara, que restringe el flujo de luz. Cuanto más abierta es la apertura, menor es su valor, y viceversa.

Para separar el sujeto del resto del fondo, debe seleccionar valores de apertura pequeños (F 2.8; F1.4). Por lo tanto, los detalles más pequeños se dibujan en el objeto deseado y el resto del espacio se ve borroso.

Ejemplos de valores de apertura

Puede ajustar el valor de apertura deseado en el modo de disparo A. Dependiendo de los cambios en los valores, la velocidad del obturador cambiará automáticamente.

Los valores de apertura grandes (F 32, F22, F16) están configurados para disparar un cuadro en el que desea mantener la nitidez de todos los objetos. Muy a menudo, estos parámetros se utilizan para fotografiar paisajes, reportajes, arquitectura.

Sensibilidad de imagen (ISO)

Los ajustes a los valores ISO dependen del brillo del marco. En clima soleado, con buena luz, establezca valores pequeños (100, 200). Por lo tanto, las imágenes serán claras, con un ruido mínimo.

El valor ISO aumenta a velocidades de obturación cortas, así como para compensar la falta de luz.Los ruidos que aparecen en el cuadro, a valores ISO altos, deben eliminarse mediante programas especiales. De lo contrario, la foto será de baja calidad.

Cómo elegir un modo de disparo

Ahora, habiendo descubierto cómo configurar la cámara, puede elegir los parámetros de disparo correctos, dependiendo de la situación.

Modo para el género deportivo "S"

Si desea capturar correr, nadar, bailar, volar pájaros y otras historias dinámicas, elija "S". En este modo, la apertura se establece automáticamente. La tarea del fotógrafo es establecer el ISO y la velocidad de obturación. Las velocidades de obturación cortas le permiten capturar dinámicas sin difuminar los detalles. Con buena iluminación, la configuración de ISO 200 es suficiente.

Además, la "S" es adecuada cuando el propio fotógrafo está en movimiento. Por ejemplo, el trabajo de un reportero gráfico requiere esto. El principio de la configuración de parámetros será el mismo.

Prioridad de apertura A

Usado por el fotógrafo para los siguientes propósitos:

• creando el efecto de "bokeh" - un fondo borroso con foco en un objeto (detalle);
• cuando fotografía de retrato (enfoque en 1 modelo);
• en fotografía grupal (para mantener la nitidez para todas las personas en la foto);
• para dibujar muchos detalles del paisaje, estructura arquitectónica.

La elección de este modo es necesaria en condiciones de disparo difíciles. Si la iluminación cambia cada minuto, las opciones de apertura tendrán que cambiarse manualmente. Entonces, para aclararlo, para mayor claridad, damos dos ejemplos.

Ejemplo 1. La elección de la apertura, dependiendo de la cantidad de luz.

En el primer disparo a ISO 200, se establece la apertura f / 9.

ISO 200 set apertura f / 9

En la segunda imagen, con la misma fotosensibilidad, los parámetros cambiaron a f / 16. Por lo tanto, el diafragma debe cerrarse a pleno sol para no "quemar" los objetos del marco.

ISO 200 establece apertura f / 16.

Ejemplo 2. Aquí el diafragma depende de la exposición.

La primera foto contiene todos los detalles; no hay énfasis en un objeto separado. La apertura f / 6.3 está configurada allí.

Juego de apertura F / 6.3

En el siguiente cuadro, concéntrese en la parte central del girasol, el resto del espacio, mientras está desenfocado. Apertura f / 16.

Apertura F / 16

Control manual "M"

La opción más difícil, para casos excepcionales y para profesionales. Aquí, el fotógrafo tendrá que establecer tres parámetros:

• extracto
• abertura
• ISO (fotosensibilidad)

La principal ventaja es que el fotógrafo puede configurar su cámara exactamente de la manera que quiera. Esto permite que la creatividad se llene al 100%. Cambiar uno de los parámetros no ajustará automáticamente el otro. Para que pueda adaptarse a condiciones de disparo completamente diferentes.

Estudio fotográfico

Al disparar en el estudio, la tarea se complica por el equipo del estudio. Kit tradicional:

• cámara
• fuentes de luz adicionales (por ejemplo, softboxes)
• sincronizador

Dado que la luz cambia instantáneamente durante el disparo en el estudio (flash), solo se selecciona el modo manual “M” para configurar la cámara.

Un ejemplo de la configuración estándar utilizada para la fotografía de estudio.

Según las estadísticas recopiladas en 2018 entre la audiencia rusa de Internet, el líder en rodaje de estudio es Canon. La cámara de Nikon ocupa el siguiente lugar en términos de ventas.

Independientemente del modelo de cámara, debe haber un contacto de sincronización en la parte superior de la cámara. El sincronizador también se enrosca en él, de modo que cuando se presiona el botón, funcionará una iluminación adicional.

Entonces, después de comprender los modos y la configuración principal, puede proceder a practicar. Para pasar de principiante a profesional, debe hacer de la fotografía una forma de vida. Entonces, paso a paso, las fotografías simples se convertirán en obras maestras artísticas que encontrarán una respuesta viva en el espectador.